草书那点事(作者:度沫)

 

前言:

数千年以前,在人类文明发展伊始,地球上就有了这样一种艺术。它们:曲中有直,直中有曲;圆中有方,方中有圆;它们:黑中有白,白中有黑;硬中有柔,柔中有硬。这是什么?这就是华夏民族特有的汉字书法艺术。目前为止,中国书法逐渐形成了五大书体,草书是其中的一大体系,也是书法艺术中的集大成者。

在下不才,在书法艺术面前至今还是一位没有毕业的小学生。但是,喜欢书法已经有几十年了,尤其是草书,几近痴迷乃至疯狂,每每见到一幅好作品,便会仔细端详,一字一句的揣摩、领悟、学习。必须感谢当今网络的迅猛发展,足不出户就能遍赏天下。

芙蓉楼送辛渐

唐·王昌龄

寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

今天,我也谈谈对草书的一些肤浅理解,以期与诸位共同探讨、交流。这里,首先向广大书友致敬,并致以最崇高的敬礼!烦请您花几分钟时间,仔细浏览本文。以下内容不敢说字字玑珠,但也是本人多年研习书法的经验之谈,或许对您有所帮助?本文尽量抓住重点,言简意赅,大家都很忙,不想耽误您太多时间。

绝句

[ 唐·杜甫 ]

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

主题:(闲话少说,直入主题)

一,书法有个陷阱:

据我观察,很多人从开始就走进了一个陷阱,一旦进入这个陷阱,很可能一辈子都走不出来。这不是危言耸听,而是客观存在。经常听到圈内高手说:学书法要从临帖开始!殊不知这个“临帖”就是一个陷阱,也可称之为误区。不信么?假如,你已经是一位临帖高手,临出来的字甚至可以跟原帖一模一样,那么恭喜你!你离成功又近了一步。然而此时,也是最危险的阶段。为什么呢?因为肌肉是有记忆的,长期从事一项事物,肌肉定型了,就很难再改变。我曾见过一些“帖学派”,他们的作品乍一看水平很高,但是,若让他们离开书贴进行独立创作,就难了。因为,书法上升到艺术层面之后,最终还是写自己,而不是临帖(临摹),更不是模仿。临摹、模仿这种事是匠人要做的事,写出自己的真性情才是艺术家们要做的事。另外,书法具备很强的“书写属性”,每一撇每一捺,每一点每一画,都是书家用心在书写,无论好坏,都是心灵的写照。当然,本文无意反对临帖,而是想强调:临摹的方法一定要正确,而且要尽快走出原贴。总之,练习书法可以入贴(越深越好),写作时必须出贴(越远越好),书家要懂得临帖的利与弊,避开这个天然的陷阱。

清明

[ 唐·杜牧 ]

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。

借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

二,什么是正确的书法理念:

我们知道:“物随心转、相由心生、境由心造”这些经典的佛家思想。书法是什么?书法是物、是相、是境。尽管其物理表象是静态的,看上去是静止不动的,但是,它们是人心的产物,是跟随人心的变化而变化的物质。古人和今人对书法有过太多的论述,但书法的精髓到底是什么?无人可以给予明确的答复。正如“道可道、非常道”之思想,能够说出来的理念都不是精髓。因此,书法理念没有对与错,也无须给予定论。总之,书法没有“放之四海而皆准”的理念,因人而异,您经过长期的探索和不断的摸索,最终获得的宝贵经验和个人感悟就是书法的真谛,其它的都是浮云。

灵魂那点事

三,书法内含中国哲学:

西方主流的哲学思想是:非此即彼、非黑即白、非正即邪、非柔即刚。相比之下,中国的主流哲学思想显然就更厚重,更博大,更先进一些。因为,大部分中国人能够接受:黑白之间还有一种灰色地带,也能理解黑白共存、刚柔并济的哲学思想。不仅如此,中华民族更崇尚“中庸之道”的哲学理念,因为我们懂得“物极必反”是千古不变的定律。

在书法的五大书体中,草书是最难驾驭,最不易掌握的书体。为什么这么说呢?因为,草书是集黑白、大小、粗细、快慢、干湿、浓淡、疏密、虚实、正侧等辩证关系为一体的书体,也是内涵最丰富,变化最多、最大的书体。本文认为,草书离书法艺术更接近一些,写好草书也是所有书家的终极目标。在错综复杂、名目繁多的草书理念中,我们到底应该遵循哪种理念?我们到底应该怎么做?如何才能够剥开云雾,找到本真呢?这里,本文强烈推荐“中庸之道”的草书理念。所谓中庸之道就是:做任何事情都不能走极端、不能做过头。尤其是草书,全收则太紧,全放则太野,有收有放,收放自如,才是正确的草书之路。举例:草书中的黑白如何处理?你可以“全黑或全白”,也可以“以黑当白、以白当黑”、更可以“非黑即白”,但是,所有这些都不如“黑中有白、白中有黑”来的更好,来的更妙!再比如:书写的快慢问题,太快显油腻,太慢显呆板,既不能太快也不能太慢,要掌握好“火候”;再比如:大小和正侧,草书的结字一定有大有小,有正有侧(斜),但大要大多少?小要小多少?正与侧的比例?侧要侧到什么角度才合适?以上种种都不可能一概而论。总之,中庸之道才是草书之正道,写好草书,先要充分理解“中庸之道”的深刻内含。

道法自然

四,传承与发展:

有人说:古人的书法已经达到了顶峰,无法超越,现代人只能传承。还有人说:古人有古人的思维,现代人有现代人的思维,书法人就应该大胆创新,写出自己的性情!还有人说:创新就要违背法度,没有法度的创新就是瞎胡闹,就是丑书,就是江湖书法。一时间,让我们莫衷一是,不知所措。今天,本文将对诸如此类问题,阐述明确观点,如下:事实上,现代人再努力也写不过古人,因为那是模仿。学习古人,即所谓与古人对话,是指学习古人的思想和笔法或结字方法(亦称:法度)。当今的书法评委们会经常说:这字有二王的笔法,有怀素的笔意,有张旭剑法的神韵,又不失创新和个性……哈哈,其实这些都是虚张声势,都是假招子!我想问问:毛体有谁的笔意?有谁的笔法?又符合了哪种法度?都有,也都没有。在下愚钝,我在毛体(原件)中只能看出毛泽东本人的性情:自由、奔放、智慧、豁达,而这种伟人书法迄今为止无人能比,无人能及。所以,我们先不说法度,也不谈创新,现代人最优秀的书法就是能写出自己,写出自己的品味,写出自己理解,写出自己的追求,写出自己的真性情!只有这样,才是对法度的尊重,才是对书法的传承,也才能让中国书法艺术得到源源不断的动力,既而得以弘扬、发展。

《清平乐·六盘山》毛泽东诗词

天高云淡,望断南飞雁。

不到长城非好汉,屈指行程二万。

六盘山上高峰,红旗漫卷西风。

今日长缨在手,何时缚住苍龙?

五,草书,美在哪里?

我们一直不断追求草书,为什么呢?因为它存在美,存在价值。但是,你是否真的知道:草书美在哪里?价值在哪里?美是一种社会学说,价值则是市场的一种认可。如何让草书成为一种美的存在?这是关键。社会发展至今,美学理念也在不断更新。那么,我们如何才能准确地抓住草书的美呢?尽管美学理念也是因人而异的学说,有人喜欢古典的、古老的、陈旧的;也有人喜欢创新的、新颖的、别开生面的;也有人喜欢抽象的、意象的、虚无的、空灵的;也有人喜欢具象的、逼真的、写真的,静谧的;还有人喜欢格调高雅的、阳春白雪的、超脱世俗的;也有人喜欢民族的、民俗的、草根的、接地气的、下里巴人的;还有人喜欢独特的、另类的、个性鲜明的、甚至是杂乱无章,不知所云的。正所谓:大千世界无奇不有。但是,我们知道:中国书法是中华民族的,也是民俗的,更是小众的。尤其是草书,早已脱离了文字交流的范畴,进入了独特的艺术领域。所以,草书的美在于独特,在于民族,在于小众,也在于传承,更在于创新。本文认为:注重笔法的美是基础,注重章法和布局的美才是大美。草书一定要敢于创新,结合当今的美学理念,融入各种美的元素,以独家创意为主,注重“感官享受”和“视觉冲击力”的写意效果。总之,一幅优秀的草书作品能让人感到震撼,心灵得到启迪,故而受益多多。如果把草书写成楷书或隶书一样,稳稳当当、规规矩矩、千篇一律,那就失去了草书的美,写草书也就毫无意义。说明:楷书有楷书的美,隶书有隶书的美,这里没有任何褒贬之意。

大风歌

[ 汉 ] 刘邦

大风起兮云飞扬。

威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方!

六,随意不等于随便

任何人的成功都不是随随便便得来的,写好草书也一样。看似随心所欲、漫不经心的草书作品,实际上每一个点画都不是随随便便的处理,书家事先都会有所考虑。当然,这种“考虑和安排”来自于书家的功力,需要经历长期的练习,才能达到随心所欲、妙品频出的自然书写状态。

另外,很多人一直认为“随随便便”就是草书的精髓,甚至把“醉酒”当做写好草书的前提,这是完全错误的观点。请问:酒后乱划拉几笔,就能成为艺术品?不可能的。事实上,优秀的草书是满纸云烟、雍容华贵的,这种含有大格局、大气象的作品才能进入登峰造极的艺术领域。同理,那些歪七扭八、大呼小叫、没有任何章法可言的东西只能归为垃圾,被人们贴上“丑书”的标签。

风乍起吹皱一池青(或春)水!

七,金钱不是最终目的:

我们一直追求作品的市场价值,每一位书家都希望被人认可并希望观者在金钱上给予实实在在的支持,而不是仅仅得到一些情面上的奉承和无奈的点赞。但是,任何一位书家都不能以金钱为最终目的,书家身上若沾染了“铜臭气”,就会脱离艺术的本真,永远不可能创造出优秀的作品。也就是说,如果你写书法仅仅是为了生存,那就请你尽快离开这里,因为市场法则会告诉你:你会受伤,而且后果很严重。所以,学书法的人无须很有钱,但绝对不能缺钱。学习书法看似门槛不高,成本很低,但最终累计起来,也不是一个小数目,几万元甚至几十万元都不一定够用。本文观点:请您把书法艺术当做一生的爱好和追求,千万不要用金钱去亵渎它!提示:每一件书法作品都有自身的价值,但这个价值不是用金钱来衡量的。

室雅何须大,花香不在多。

八,找到满纸云烟的感觉:

草书的美不是你能挑出一个或几个漂亮的字体,这就太简单了。草书的美内含相当丰富:线条要有质感(线质),结字要符合法度(基本要求),点画要精妙、细腻,布局、章法要合理等等。但是,最终还是要看整体的效果。一幅优秀的草书作品,作者一定是用墨高手,变化多端,险绝丛生,给人以“满纸云烟”的感觉。实际上,满纸云烟一词很难给予清晰的诠释,各位方家都会有自己不同的理解和看法。很抱歉,本文只想提出这个理念,请您自己感悟。(只能意会不能言传)

[ 唐 ] 虞世南

垂緌饮清露,流响出疏桐。

居高声自远,非是藉秋风。

九,一生只做草书人

有这样一句话:一生痴迷一滴墨。也就是说,要想写好书法,首先要痴迷,但是,只是痴迷还不够,还需要掌握一些技法。有了痴迷和技法就行了吗?还不行。本文观点:要想写好草书,请先做草书人。因为,书法是人心的产物,也是人心的一种诠释,你的作品最终会反映出你的人性和格局。那么,什么人才是草书人呢?他们不一定学富五车,但一定是一位优秀的学者;他们不一定绝顶聪明,但一定要智慧超群;他们不一定是思想家、哲学家,但一定要心胸豁达、志向高远;他们不一定阅人无数,但一定要经历丰富;他们不需要八面玲珑,但一定要易于沟通,善于变通;他们不一定有口皆碑,但一定不是龌龊之人;他们不一定是人上人,但一定是有修养、有品行、有魅力的生活达人。总之,写好草书先要做好人,做人很关键。

莲花情

云里雾里说了这么多,不一定全对,也不一定全错,哪些对您有用?还是您自己选择吧!

天意怜幽草,人间重晚晴。

十,草书技法要点:

以上所述均为精神层面上的论述,下面谈谈书写草书的技法问题(本文只谈几个重点):

1,行笔方式:草书最重视线条,线条来自于行笔,行笔的方法尤其重要。本文认为,草书的行笔要有“吃纸”的感觉,即“涩行”。笔触纸面是一种摩擦,摩擦要坚实有力(力透纸背),快速行笔时,应该能听见笔和纸之间摩擦后发出的声音。行笔不仅要有快,还要有慢,在作品上能清晰地找到一种节奏感。快速出气势、出精妙,慢速出沉稳、出味道,富于变化才是草书之王道。提示:意念用笔,意在笔先等行笔理念值得研究,值得提倡。

2,直曲方圆要结合:

草书的结字不同于任何其它书体,其关键点是:直中有曲、曲中有直,方中有圆、圆中有方。草书的线条最忌讳出现纯粹的直线或曲线,结字上也不能出现纯粹的方折或圆弧形状。有人说:真正的大草不能有一笔楷意。这话不一定对,但的确有些道理。

3,方折、反转、翻转:

为了避免草书的浮躁和油腻感,优秀的草书家在书写时最注重方折、反转和翻转等部位的线条处理,尤其是线条的连线,一定要自然挺拔,见棱见角,且不能露出笔锋。建议:着重练习这些关键部位的线条处理,比如:折返线。

佛法无边

4,出入笔:

入笔和收笔是草书的点睛之处,新手尤其要注意,给予多加练习。入笔有切入、直入和逆入等方式,收笔也有回锋、停顿和放锋之分。总之,待有一定功力后,根据字意和版面的需要,即可对出入笔的方式做出正确的选择,长期练习后就能养成好习惯,同时,也形成自己独特的书写风格。

5,书写性:

本文一开始就提出了“书法具有书写性”的理念。成熟的书家不是描字,而是写字,不是照猫画虎,而是心手相连,天人合一。不会写字至少也应该会“刷字”,用手臂、手腕、手指的力量进行快速的折转,腾挪。草书忌讳:手臂用力,中锋匀速推笔前进(这种笔法只是偶尔会用,切忌通篇使用)。

【题水西寺】

杜牧

三日去还住,

一生焉再游。

含情碧溪水,

重上粲公楼。

6,墨法的练习:

既然墨法在草书中能起到关键作用,我们就应该着重加以练习。如何研磨?墨汁兑水的比例?宣纸的吸墨性?沾墨的频率?最终找到适合自己的方法。草书用墨,一般以沾一次墨能写出7、8个字为最佳。

7,一笔书的练习:

大草进入巅峰状态时,经常会出现一笔书的形态,这种状态也是创作大草(亦称:狂草)作品的最佳状态。当然,一笔书也不是绝对的一笔,期间会出现“笔断意连”或“笔未到但意思已到”以及“多字飞白”、“多字干枯”等笔画,都是正常的现象。

许多人特别喜欢笔画与笔画之间、字与字之间的“游丝映带”。的确,游丝映带很漂亮。但是,不能连写的字决不能硬性连接,因为草书的连写是根据文字内容、朗读语速以及版面需要的一种自然状态下的连写,而且,真正的草书连写不是游丝映带,而是硬性的一种连接。在结字方面,也不能是笔笔相连。

花落知多少

8,字眼、险绝、留白的处理:

草书,一般以长篇、多字见长,榜书或对联这种形式很难体现草书的特色。既然写长篇,就需要有字眼、险绝和留白等处理,以凸显草书的变化,达到美轮美奂的视觉效果。关于字眼、险绝和留白的处理方法有很多,这里就不进行一一阐述了。

9,缺啥补啥

人具有天生的感知和悟性。例如:你心里一直很喜欢某些字,这些字就能很快掌握。相反,你不喜欢的一些字,就很难写好。本文建议:对自己写不好的字或笔画进行针对性的专项练习。比如:你一直写不好“永”字,不妨抽出一天时间就写“永”字,直到自己满意为止。这就是“缺啥补啥”的练习方法。某些人一上来就写长篇,遇到问题就蒙混过关,下一次写还是囫囵吞枣,得过且过。花了很多时间练习,但水平提高很慢,几年下来,别人都有很明显的进步,他还是老样子,原地不动。所以,一定要有针对性的练习,不要怕重复。请记住:精工出细活,专项练习比通临书帖的效果好。

迎难而上 越挫越勇

10,草书的篆意和楷意

书法人不要求五体皆能,但需要对五体有所了解。有条件有时间的情况下,最好都要尝试一下。有人说:大草要有篆意,小草要有楷意。如果一位书家没有经过篆书、楷书等书体的训练,直接就写草书,是一件很困难的事情。所以,你可以专注于草书,但对其它书体也要有所了解,不能盲目拒绝。

隶宗秦汉 楷法晋唐

十,结束语:

以上所述就是我今天想和大家分享的核心内容。本文为个人原创,由于水平有限,提出的某些观点或理念一定存在不足甚至错误,务必请各位道友给予指正。最后我想说:草书是书法的最高境界,需要不断追求。希望通过本文能与各位老师和广大书友结缘,大家共同切磋、探讨草书艺术。同时,也希望更多的草书爱好者加入“草书世界”,大家一起努力,为中国草书艺术的发展贡献一份力量。

很想一次性把“草书那点事”说清楚,但我做不到。还好,以后还有时间。对不起,今天耽误大家时间了!感谢浏览,感恩关注。

(附:本人艺术简历及联系电话)

度沫原创 2019.9.16

幸福

天道酬勤

潇洒人生

【艺术简历】

No:13910056510 (微信同号)

度沫,实名:杨抗非,雅号:非主流,斋号:奉天阁主人,男,1963年生于北京,大学本科毕业,现为中国楹联学会会员、华夏万里行书画家协会理事、中国爱心艺术家联盟创始人、大狮汇(北京)文化传媒有限公司董事长。

书法艺术不仅要有传承,更要有创新,这是千古不变的真理。多年以来,本人一直追求“自由奔放、随性而发”的草书理念,并注重“独家创意、感官享受、视觉冲击力”等现代书法和美学元素,逐渐形成了“不失古法、独家创新”的艺术风格。目前,“度沫书法”已被部分群体所接受,并多次受到业内高端人士的认可和好评。

众所周知,书法写的是字,但最终写的还是书家自己。多年来,不仅认真研习书法,还特别注重个人修为的提高,努力做一名优秀的“中国书法艺术”的传承者、推广人。

本人信奉“好作品自己会说话”的艺术理念,不图名、不图利,真心希望更多的中国人喜欢这门艺术,努力为“和谐社会、幸福家庭”传递一份正能量,为传承、推广、发展中国书法艺术贡献一份力量。

悟道

度沫草书世界,感谢您的光临!在这里,我们一起“悟道”,挥毫泼墨,书写人生最精彩的篇章。

作者简介

度沫

新派禅意书法

实名:杨抗非,笔名:度沫;雅号:非主流;斋号:奉天阁主人。男,1963年生于北京,大学本科毕业。现任中国楹联学会会员(证件编号:16548)、中国华夏万里行书画家协会理事(证件编号:00971)、大狮汇当代爱心艺术家联盟创始人、大狮汇(北京)文化传媒有限公司董事长等职务。

度沫先生自幼具备超强的观察力和模仿力。因其家父曾在国家机关工作并写的一手漂亮的硬笔书法,人称“大笔杆子”。从小受父亲影响,爱上了书法,并多次目睹前辈书法大家赵朴初先生的作书现场。2003年受启功先生的《墓志铭》 一文启发,成立了“北京东方艺邦文化交流中心”,踏进了书画、古董、奇石、文玩杂项的收藏、交易、推广行业。

度沫先生,从崇尚启功体开始,后转入学习毛体,又研习临摹张旭、怀素、王羲之等古人法贴直至出贴自由创作,历经数几十年。废纸三千,经年不辍。度沫先生尤爱狂草,并一直追求“自由奔放、随性而发”的狂草理念,并融合了“创意独特、感官刺激、视觉冲击力”等现代美学元素,最终形成了自己的书法语言和艺术风格。

目前,《度沫禅意书法》及《励志草书小品》等系列作品,已经具有很高的辨识度,逐渐形成了独家标志和品牌。吸引了业内部分专家和媒体、同仁们的关注,越来越多的朋友们开始接受“度沫书法”,尤其是佛家、儒家、道家,以及追求禅意、境界、高古、空灵、意境的群体,包括崇尚“佛系生活”的年轻一族。

度沫先生始终认为“大爱无疆、造福人类”是书法人的最终目的。因为中国书法博大精深,书法艺术没有止境,需要每个人用毕生精力去追求。